جوش جروبان عن دور سويني تود في برودواي ، نصيحة سونديم

لطالما رحب مسرح برودواي بالمتطفلين من المشاهير ، لكن من الصعب التفكير في أي شخص يتمتع بقوة نجمية فنان التسجيل جوش غروبان الذي اعتنقه مجتمع المسرح تمامًا.

ربما يكون قد باع أكثر من 26 مليون ألبوم وأدى في أكثر قاعات الحفلات الموسيقية المقدسة على هذا الكوكب ، ولكن عندما يلعب في مسرحية موسيقية ، يصبح مجرد عضو مجتهد آخر في الشركة – على الرغم من وجود معجبين يصرخون في الجمهور ويوقعون كلاب الصيد. خارج باب المسرح.

تم ترشيح جروبان لجائزة توني لأدائه الأول في برودواي في “ناتاشا وبيير والمذنب العظيم لعام 1812” ، حيث لعب دور بيير المدمن على الكحول في مسرحية موسيقية مبتكرة لديف مالوي من مقطوعة من “الحرب والسلام” لليو تولستوي. مرتديًا بدلة سمينة وأكورديون تعلم أن يلعبها فقط من أجل هذا الدور ، انغمس جروبان في شخصيته تمامًا لدرجة أنه رفض تنظيف لحية بيير النحيلة حتى (بسبب استياء فريق إدارته) عند ظهوره في وسائل الإعلام أثناء عطلة برودواي. .

آخر تحدياته المسرحية هي الأكثر رعبا حتى الآن. يلعب جروبان دور البطولة في الإنتاج الجديد لفيلم “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” ، الذي يلعب دور البطولة القاتل أمام السيدة لوفيت التي تلعب دور البطولة في فيلم Annaleigh Ashford ، وهي شريكة Sweeney في الجريمة والتي تأتي باستخدام الطهي لجميع العملاء الذين ينزلقون إلى الغرغرة. وفيات بعد الحلاقة وقص الشعر. (تم ترشيح كلا الممثلين لجوائز توني عن أدائهم الرئيسي.)

تحدث عن اللعب ضد النوع. إذا كان جروبان مهتمًا بجعل برودواي امتدادًا لمسيرته الغنائية ، فربما اختار دورًا آخر من دور ستيفن سوندهايم: جورج من فيلم “Sunday in the Park With George”. إن لعب رسام كان تركيزه المهووس على عمله ينتج فنًا رائعًا ، لكن حسرة القلب الكبيرة كانت ستسمح لـ Groban بإشعاع الحزن الشديد الذي جعله أحد المترجمين المعاصرين الرائدين لكتاب الأغاني الأمريكي.

المفارقة في لعب Sweeney هي أن الغناء الأكثر غنائية للشخصية يميل إلى الحدوث في أكثر الظروف رعباً. وكلما زاد العمل القتل ، كان اللحن أجمل.

قال جروبان: “أعتقد حقًا أن هذا هو ما قصدته سونديم. “ليس مكتوبًا أن تغنى بشع. الخط الذي كتبته سوندهايم رومانسي ، لحن “.

جلس جروبان في كشك خلفي في مطعم مسرحي شهير بالقرب من مسرح Lunt-Fontanne ، حيث كان إحياء فيلم “Sweeney Todd” للمخرج توماس كايل يعزف على بعض أكثر الجماهير حماسة منذ فيلم “Hamilton” (الذي أخرجه أيضًا كايل). كانت أذنه متناغمة بقلق مع الضوضاء المحيطة بالغرفة ، لكن الضجيج هدأ لحسن الحظ ، مما سمح له بالمضي قدمًا في أسلوبه المفضل في المحادثة ، tête-à-tête.

بالنسبة للنجم الكبير ، فإن Groban خالٍ من التظاهر بشكل منعش. لديه تقدير غريزي للطبيعة الحرفية لكونه فنانًا. يظهر للعمل ، على خشبة المسرح أو خارجه ، مستعدًا لبذل قصارى جهده. لا يوجد شيء مرهف في موقفه الموجه نحو التفاصيل. إنه محترف محترف ، وهو يستمتع بالمتجر الحديث حيث قد يستمتع الجراح بمناقشة تعقيدات إجراء القلب الجديد أو ميكانيكي ديناميات هندسة السيارة الكهربائية.

وُلد جروبان ونشأ في لوس أنجلوس ، وتعرض للفنون منذ صغره. كانت والدته معلمة فنون بصرية وكان والده عازف موسيقى الجاز قبل أن يصبح مسؤولًا تنفيذيًا للتجنيد. كانت النزهات العائلية إلى مركز الموسيقى وغيره من فنون الأداء في لوس أنجلوس أمرًا روتينيًا. ترك فيلم “Cats” و “Carousel” انطباعات مبكرة قوية ، كما فعل سحر Cirque du Soleil في رصيف سانتا مونيكا. كان أول لقاء له مع “Sweeney Todd” عبر إنتاج East West Players 1994 من إخراج Tim Dang – وهي تجربة أثارت علاقة حب استمرت مدى الحياة مع المسرحية الموسيقية.

لكن أعظم دين له هو الموسيقى المدرسية وبرامج المسرح التي ساعدته في العثور على صوته – كشخص أكثر من مغني.

قال: “كوني طفلاً خجولًا جدًا ، كنت أعاني من صعوبة في التواصل”. “الغناء كان أقوى طريقة للتواصل. ولهذا السبب أنا من أشد المؤيدين لتعليم الفنون في المدارس ، لأنه أنقذني. إن وجود معلم الكورال وعروض الكاباريه الصغيرة في المدرسة الإعدادية أخذني من أن أكون ذلك الطفل الانطوائي الذي ربما يكون قد سلك بعض المسارات المدمرة للذات إلى شخص يعرف كيفية إيصال ما بداخله إلى الناس “.

تخرج Groban بفخر من مدرسة Los Angeles County High School للفنون ، وقد بدأ مؤسسته Find Your Light Foundation في عام 2011 لدعم برامج الفنون على الصعيد الوطني. إنه يعلم أن تعليم الفنون ليس رفاهية ، ولكنه شريان حياة محتمل للطلاب الذين يكافحون لإيجاد طريقهم.

قال: “لقد تم تشخيصي باضطراب فرط الحركة ونقص الانتباه عندما كنت في الصف التاسع بعد عامين من عدم معرفة سبب عدم تمكني من المواكبة”. “في تلك المرحلة ، لم يكن هناك أي فهم لذلك سوى أن ابنك لم ينتبه ، ابنك لم يرفع يده أبدًا ، إنه ينظر من النافذة. إنه فقط لا يحاول بجد بما فيه الكفاية. إنه ليس ذكيًا بما يكفي. لذلك كان هناك قدر هائل من الشك الذاتي ، والنقد الذاتي والعار الذي جاء من عدم معرفة لماذا لم أفعل ما كان يفعله الآخرون في الفصل. “

تبين أن الاهتمام لا يمثل مشكلة في غرفة الموسيقى ، ولم يكن التواصل مع الأطفال الآخرين مشكلة عند التمرن على العرض. قال “سمحت لي هذه التجارب بتوجيه نفس التركيز إلى مجالات أخرى من تعليمي ، وهذه الثقة تتسرب إلى كل جانب من جوانب التعليم”.

تم قبول Groban في برنامج المسرح الموسيقي المرموق بجامعة كارنيجي ميلون ، لكن مسيرته الغنائية المزدهرة لم تسمح له بالتسجيل لفترة طويلة. حدد ديفيد فوستر ، منتج التسجيلات والموسيقي الكندي ذا الطوابق ، في جروبان موهبة نادرة يمكن أن تقرب بين عالم موسيقى البوب ​​وعالم الموسيقى الكلاسيكية.

قال جروبان: “عندما بدأت في سن 17 ، واجهت صعوبة في معرفة الفئة التي كنا نصور من أجلها”. “أحب ديفيد فوستر غنائي. لقد كان أول شخص قال لي ، “لا تقلق بشأن الكيفية التي سيكتب بها الناس عن ذلك. لا تقلق بشأن الفئة التي ستجد نفسك فيها. فقط قم بالغناء من القلب. ابحث عن الأغاني التي تحبها. وستجد جمهورك كما نأمل. وإذا لم تفعل ، حظًا سعيدًا في العودة إلى المدرسة والحصول على حياة سعيدة. وكان من الممكن أن يكون ذلك جيدًا بالنسبة لي ، لأنني كنت سعيدًا جدًا لوجودي في جامعة كارنيجي ميلون “.

اعترف بأن صناعة الموسيقى يمكن أن تكون قاسية. قال: “كونك طفلًا صغيرًا وحساسًا وتحصل على نصف المديح ونصف النقد في كلتا الأذنين ، فأنت لا تعرف الطريق الصحيح”. “وأنت تقرأ كل الأشياء حول المكان الذي يحاول الناس وضعه فيه. ثم مع أشياء مثل الجوائز ، هناك بالفعل فئات محددة للغاية. لذلك ذات يوم كنت أجد نفسي في قائمة مع شخص مثل Plácido Domingo وآخر كنت أجد نفسي على قائمة مع Justin Timberlake. ولم أكن مناسبًا لأي مكان. نعم ، قد يكون ذلك محبطًا حقًا ومن الشعور بالوحدة ، حتى داخل هذا المجتمع الموسيقي الذي كان يرفعني في تلك المرحلة ، كنت أجد نفسي غير مرحب به حقًا في أي جزء منه. ولكن انتهى بي الأمر إلى أن أصبح خبرًا جيدًا بالنسبة لي لأنه سمح لي بكتابة كتاب اللعب الخاص بي “.

كان المسرح الموسيقي هو خطة جروبان الأصلية ، لذا فإن برودواي يمثل في بعض النواحي عودة بدلاً من مغادرة. لطالما جذب الباريتون المهيب اهتمام أفراد العائلة المالكة في المسرح. قالت باربرا كوك ، في مقدمتها لـ Groban في ألبومها الموسيقي لعام 2006 ، “Barbara Cook at the Met” ، “كان لديه واحدة من أجمل الأصوات الطبيعية التي ظهرت في وقت طويل جدًا.” إن تسجيلاته الرائعة للألحان الاستعراضية – بما في ذلك “All I Ask of You” مع Kelly Clarkson في ألبومه “Stages” و “The Impossible Dream” في “Harmony” – أثارت آمال برودواي فقط.

كان إحياء فيلم “Sweeney Todd” قيد المناقشة قبل الجائحة ، عندما كانت Sondheim لا تزال على قيد الحياة. كانت الفكرة هي القيام بإنتاج على نطاق واسع ، باستخدام أوركسترات جوناثان تونيك الأصلية المكونة من 26 قطعة. كان من المقرر الحفاظ على عظمة قصة Grand Guignol هذه ، ولكن مع الحميمية المقربة التي يمكن أن تسلط الضوء على الأعمال الداخلية للشخصيات.

قال جروبان: “لقد كان من المثير بالنسبة لنا أن نرى ما إذا كانت هناك طريقة للاحتفاظ بكل الميلودراما ، لعدم وجود كلمة أفضل ، ولكن العثور على نوع من الخيط المشترك بين الإنسانية”. “للعثور على هذا النسيج الضام الذي لا يحدث بالضرورة عندما يدخل الوحش إلى الغرفة.”

بعد إدانته ظلماً وإرساله إلى السجن في أستراليا ، عاد بنجامين باركر إلى إنجلترا بصفته سويني تود للانتقام ليس فقط من القاضي الشرير توربين الذي قلب حياته رأساً على عقب ، ولكن من مجتمع يمكن أن يسمح بمثل هذا الظلم. هال برنس ، في إنتاجه الأصلي عام 1979 ، جعل سويني منتقمًا للتصنيع في العصر الفيكتوري. أراد جروبان أن يفهمه أولاً وقبل كل شيء كرجل.

قال: “منذ البداية ، أردنا أن نحدد هوية بنيامين باركر”. كان هذا شخصًا لم يقتل قبل هذا الشيء الكارثي الذي حدث له. كان الضحية. تم طرده لأن القاضي اشتهى ​​طفله وزوجته. ربما كان السجن مكانًا يجب أن يحدث فيه القتل ، حيث يجب أن تختفي الواجهة. ربما كانت هناك نواة فيه كانت تختمر دائمًا. لكني أحب أن أفكر في الشخص الذي كان زوجًا محبًا ، الشخص الذي جعل ابنته الصغيرة تضحك ، وكان لديه أصدقاء وفهم ما يتطلبه الأمر ليكون صاحب عمل صغير ساحر “.

ليس الهدف هو جعل سويني عاطفيًا ، الشريك الراغب في مخطط السيدة لوفيت لحشو الفطائر في متجرها المتعفن بلحم بشري لتحسين المبيعات ، ولكن لتتبع مسار تحوله القاتل. أوضح جروبان: “أردنا كسب السلوك الوحشي على المستوى البشري ، والذي يغير بعد ذلك شعور النهاية”.

بالطبع ، الموسيقى غالبًا ما تكون مضحكة بشكل شنيع. لا يوجد مكان أكثر من ذلك في فيلم “A Little Priest” للمخرج Sweeney والسيدة Lovett ، والذي يختتم الفصل الأول بتشكيلة متخيلة من Baskin-Robbins من نكهات آكلي لحوم البشر لمتجر الفطائر الخاص بها.

إذا كان الغناء قوة خارقة من الله ، فإن الكوميديا ​​هي قوة طبيعية لـ Groban. وقال مازحا عن تولي دور الحلاق المهووس: “أنا من دعاة السلام إلى حد كبير. يعتقد الناس أنني كندي لسبب ما “. لقد كان منذ فترة طويلة لعبة لإرسال صورته العامة ، سواء كان ذلك ظهور ضيف على “Glee” أو بعض المزاح المشاغب مع Miss Piggy في “The Muppets”. وأوضح: “لأن موسيقاي كانت دائمًا خطيرة مثل نوبة قلبية ، فأنا لا آخذ نفسي على محمل الجد حتى لو أخذت موسيقاي على محمل الجد”.

أثار Sondheim إعجاب Groban بأهمية فكاهة العرض في محادثاتهم حول الإحياء. وصلت الرساله. ربما يكون الإنتاج أكثر نشاطًا بشكل عفوي في تلك اللحظات التي كان فيها جروبان يلعب دور السيدة لوفيت من آشفورد ، والتي أدى هجومها الكوميدي إلى مقارنات مع نسخة كوكني المذهلة التي قدمتها أنجيلا لانسبري عن الدور.

لم يكن لدى جروبان أي شيء سوى الثناء على شريكته التي فازت بجائزة توني في عام 2015 عن أدائها في فيلم Moss Hart-George S. Kaufman الكوميدي “You Can’t Take It With You” وتلقى إشادة حماسية لدورها في عام 2017 إحياء فيلم “Sunday in the Park With George” الذي قام ببطولته Jake Gyllenhaal.

”Annaleigh لديها أدوات في حزام الأدوات لديها أكثر مما لدي. “لقد مرت ست سنوات منذ أن كنت في مسرح برودواي. لقد ابتعد كلانا عن برودواي لمدة دقيقة ، لكنها قامت بالعديد من الإنتاجات وتأتي من عالم الكوميديا ​​الجسدية والتهريج. لتكون قادرًا على مشاهدتها والارتداد عنها – الكثير من التمثيل هو رد فعل. سمح لنا تومي كايل بحرية الاستمتاع أثناء التدريبات ، وبعد ذلك قام بكبح جماحنا. لكننا لم نفقد أبدًا فكرة تلك الروح المرحة “.

إثارة الجمهور في Lunt-Fontanne على مستوى حفل Josh Groban. لكن جروبان أصر على أن الصراخ والصراخ ليست له وحده. قال: “طاقمنا مليء بالموهبة”. “كل عازف على تلك المسرح هو سكين موهوب من الجيش السويسري. وأشعر بالفخر لوجودي معهم “.

الأداء في Sondheim هو الحلم النهائي. قال جروبان: “لطالما شعرت بعلاقة صريحة مع عمله”. “منذ أن كان عمري 13 و 14 عامًا ، كنت أغني أغراضه في غرفة نومي. هناك الكثير من الملحنين الرائعين الذين يمكنني غنائهم ، لكن في بعض الأحيان أشعر أنني أقوم بتزييفها. يبدو ذلك جيدًا ، لكنه ليس صحيحًا. ولكن مع Sondheim ، يكون الرأس والقلب والصوت خطًا مستقيمًا “.